“揉弦！这颤音！是灵魂在哭！”
“听得我心脏一抽一抽的！”
“汉斯大师捂胸口了！这生理性不适太真实！”
滑音！
秦问的左手手指在仅有的两根弦上滑动。
从一个音滑向另一个音，不是平滑的过渡，而是带着粘滞的、艰难的、一步三回头的沉重！
如同盲人在黑暗中摸索前路，每一步都充满不确定和深沉的悲凉。
那滑音充满了“涩”感，如同生锈的锯子在拉扯木头，带来一种近乎生理性的不适和尖锐的心痛。
“滑音！这走音！走得我心都碎了！”
“仿佛看到祖师爷在寒风中蹒跚……”
“迈尔斯嘴里的口香糖掉了！爵士乐的滑音在这面前是弟弟！”
回弓！
右手的运弓，充满了独特的韵律。
弓子推到尽头，并不立刻拉回，而是有一个极其细微、几乎难以察觉的停顿和“回挫”的动作，仿佛气力不继，又仿佛悲从中来，无法继续。
每一次回弓，都像是一次无声的哽咽，一次沉重的叹息！
“回弓！这气口！窒息感拉满！”
“感觉一口气憋在胸口上不来！太难受了！太真实了！”
“小野大师在擦眼泪！尺八的悲凉遇见对手了！”
秦问的身体微微佝偻着，头颅低垂，仿佛承受着无形的重压。
他的表情沉浸在一种巨大的、无言的悲怆之中。
指下的二胡发出的声音，没有古琴的天地玄黄，没有琵琶的金戈铁马，只有最底层生命在命运碾压下发出的、最原始也最深刻的呻吟与悲鸣。
那声音沙哑、艰涩、带着无法忽视的“噪音”——弓毛摩擦的沙沙声，手指在弦上移动的涩响，甚至偶尔失控的、带着哭腔的“狼音”（不和谐的泛音）……
这些被西方古典音乐视为“瑕疵”、“不纯净”的声音元素，此刻却构成了这曲《二泉映月》最震撼人心的灵魂！
它们不是技术的缺陷，而是生命在苦难中挣扎时，无法掩饰的、最真实的伤痕与喘息！
“狼音！这破音！破得我心都揪起来了！”
“这才是活生生的音乐！带着汗味、泪味和泥土味的音乐！”
“民族乐器的灵魂！不完美，但真实到残酷！”
“歪果仁：我……我想哭……这声音让我好难过……”
“汉斯大师笔记本掉地上了！他忘了捡！”
乐曲进入那如泣如诉、反复吟哦的主题段落。
秦问的运弓更加沉缓，滑音更加粘滞，揉弦的幅度加大，如同无法抑制的痛哭时的身体抽动。
那旋律盘旋上升，每一次重复都像是将心底的伤疤又狠狠撕开一次，一次比一次更痛，一次比一次更绝望。
音乐厅里，低低的啜泣声开始从各个角落响起，如同汇入悲泉的溪流。
一位妆容精致的金发女士用手帕死死捂住嘴，肩膀剧烈地耸动；几位中年男士摘下眼镜，不停地擦拭着眼角。
“绷不住了！眼泪自己流下来了！”
“祖师爷，您看到了吗？您的月光，照到维也纳金色大厅级别的地方了！”
“这哪是月光？这
第463章 直击灵魂的音乐[1/2页]